“Il Mondo della Luna” de J.Haydn. Reparto:Carlos Chausson (b); Tiberius Simo (t); Maite Beaumont (m); Manuela Custer (s); Arantza Ezebarro (s); Silvia Vazquez (s); Manuel de Diego (t). Orquesta Sinfónica de Nava rra y Coro Rossini. Dirección de Escena : Emilio Sagi. Dirección Musical:Jesus Lopez Cobos .Teatro Arriaga.Bilbao 16-V-13.
Se nos presentaron varios caminos para que consideráramos la ópera de Haydn como interpretada de manera fina y presentada con elegancia. La primera y la más importante, la dirección de López Cobos al frente de la Sinfónica de Navarra de la que extrajo la sutiliza, la gracia y la elegancia de la música que encierra. Desde la evocadora página del vuelo a la luna del bajo protagonista Buonafede, pasando por las arias no exentas de coloratura de las sopranos Flaminia, Clarice y del travesti Ernesto, hasta las de estilo cómico cantadas por la mezzo Lisetta, la música fue ejecutada con elegancia y gran finura. El segundo camino en el éxito de la representación corrió a cargo de la dirección de escena de Emilio Sagi, tan variada y alegre, sustentada en una escenografía colorista, práctica y que en muchas ocasiones acudía a las raíces del music hall. Excelente la actuación del bajo bufo Chausson que reaparecía en Bilbao enseñando su voz de tan grato timbre, con su impecable fraseo y encomiable trabajo escénico. Notamos evidentemente el gran trabajo previo realizado por Sagi con las jóvenes y frescas voces de las sopranos Manuela Custer, Arantza Ezenarro y Silvia Vazquez, así como de la mezzo Maite Beaumont. En el grupo masculino se escuchó como más extensa la voz del tenor Manuel de Diego que la de Tiberius Simu y pareció insuficiente en número el formado por el coro Rossini. Buena ejecución y bella presentación.
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“La Boheme” de G.Puccini. Reparto: Inva Mula (s); Stefano Secco (t); Carmen Romeu (s); Simone Piazzola (barl ); Manel Esteve (b); Roberto Tagliavini (bar):Alberto Arrabal (bar). Cpro de la Opera de Bilbao. Orquesta del Teatro Regio de Parma.Dirección de Escena: Emilio Sagi. Dirección Musical: Miguel A. Gómez Martinez. Palacio Euskalduna 18-V-13
Al broche del cierre de la temporada le correspondió un premio en forma de medalla de plata, ya que si bien su interpretación resultó académica y correcta, no alcanzó el del oro como ha ocurrido en anteriores títulos. La ópera ganó muchos enteros a partir de la segunda mitad, cuando se hace más dramática, cuando la música adquiere su pausada belleza. Fue entonces cuando el canto de la soprano Inva Mula gustó por la exhibición de su mezza voce, por la suavidad de su línea de canto. Fue también en esta segunda parte de la representación cuando mejor cantó el tenor Stefano Secco y en la que su afilada y penetrante voz se mantuvo segura y más firme. En la primera mitad predominó la seriedad y la falta de desenvoltura en escena. Se hizo raro que Emilio Sagi en una producción que conocía perfectamente no profundizara en la acción de los cantantes. Incluso la escena del café Momus tardó en reactivarse y mostrar cierta algarabía bohemia gracias a la intervención del coro. No hubo brillo ni ligereza juvenil en la buhardilla parisina, ni siquiera en la dirección lenta del maestro Gomez Martinez que hizo que los dos raccontos tanto del tenor como de la soprano nos parecieran muy pesados. El tenor más valiente y menos recurrente que la soprano, pasó apuros en la nota Si final de su aria y más aún en el agudo del dúo tras los bastidores. La soprano por su parte, desde siempre ha sido dada a realizar filados en las complicadas notas en el registro alto y ese efectista recurso le sirvió para guarda su voz y deparar su arte durante toda la segunda parte de lucimiento. A destacar la actuación de la soprano valenciana Carmen Romeu tanto en el canto a través de una voz potente, como en el aspecto teatral tan natural y desinhibido. En cuanto a los colegas habitantes de la buhardilla, destaquemos al barítono Simone Piazzola cantante de grato timbre de voz y en menor medida por el entubamiento de su voz, al bajo Esteve que cantó bien su “vecchia zimarra”
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Recital de Canto AMAK. Solistas: Miren Urbieta (s); Sergio Escobar (t); Itziar Barredo (piano). L etc. Obras de Verdi, Gounod, Barbieri, Sorozabal etc. Sala BBK. Bilbao 6-V-13
De la mano de la Asociación AMAK y en la coqueta sala de la BBK, se presentaron dos voces premiadas en el último concurso de canto bilbaíno Pedro Maria Unanue. Una de ellas, la del tenor Sergio Escobar con la experiencia tras haber acometido roles importantes en diferentes teatros. Una voz de tenor spinto,o sea, una voz cara por su escasez y que por su gran cuerpo y volumen requiere una técnica que depure más alguna nota de paso para que no pierda brillantez. Escobar posee una voz con un timbre de hermoso color y tan solo necesita dominar la media, voz algo tan difícil en tamaña voz. La soprano Miren Urbieta está perfectamente preparada para iniciar una exitosa carrera artística. Su canto es fácil y como además su voz tiene potencia y volumen no tiene ningún inconveniente salvo tal vez un mayor control sobre la intensidad que proporciona su voz a veces algo altisonante. Exceptuando ese detalle, la soprano guipuzcoana enseñó una voz de calidad y de bello color. La velada se completó con la colaboración siempre garante de la excelente pianista acompañante que es Itziar Barredo.
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Recital de Canto. Solistas: Patricia Cioffi (s); Celso Albelo (t). Orquesta Sinfónica de Navarra. Director: José Miguel Pérez Sierra. Palacio Euskalduna Bilbao 27-V-13
Ya va siendo hora que se diga que el tenor Celso Albelo se halla en la cúspide del canto. Lógicamente, con el paso del tiempo irá adquiriendo más cuerpo y volumen vocal, pero ya se halla muy arriba, en el estrellato donde se ubican los divos. No solo es precioso el color de su voz, sino que resulta admirable el dominio y control con el que exhibe su canto y tan exquisito su nítido fraseo. Es un artista porque se divierte con lo que hace, su técnica le permite lo mismo apianar a media voz, que filar de manera imperceptible o abordar con pasmosa seguridad y rotundidad los Re sobreagudos que nos deparó en su propina final “Vieni fra queste braccia” de la ópera “I Puritai” de Bellini. Cantar junto a él como sucedió con la soprano Patricia Cioffi, significa cantar con el hándicap de que te va a engullir. A pesar de que la soprano cantó con bella línea, elegancia y absoluta entrega, la brillante luz que desprende la voz del tenor opaca a quien esté a su lado. Es difícil encontrar en la lírica actual un cantante con una voz tan bella, que parezca emitir con tanta facilidad y que muestre tanto control en el canto. Los diletantes volvemos a tener en el tenor canario un cantante a quien idolatrar.
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“Maria Stuarda” de G.Donizetti. Reparto: Sondra Radvanovsky (s); Veronica Simeoni (m);Francesco Demuro (t); Mirco Palazzi (b); Anna Tobella (m); Alex Sanmartí (bar).Coro de la Opera de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Navarra. Dirección de Escena: Stefano Poda. Dirección Musical: Jose M.Perez Sierrra.Bilbao. Palacio Euskalduna 20-IV-13
Cuando en los dos planos superpuestos que dividían el escenario comparecieron las dos reinas a su cita, se produjo un llamativo y largo silencio. A las órdenes del regista Stefano Poda la música se detuvo por completo, la soprano avanzó hacia la mezzo y se produjo el famoso insulto de la escocesa de una manera impactante. Fue la cresta de una producción de constante juego luminotécnico con predominio de la penumbra, de una escena de belleza estética oscura y muy móvil. Una voz acaparó la atención, la cálida y poderosa de la soprano Sondra Radvanovsky, dominadora de un rol difícil y constante. Si llamó la atención el volumen de su hermosa voz, no fue menos admirable su canto controlado, su seguridad en el registro agudo y el dramatismo con el que completó el diseño de su personaje. El trabajo de la mezzo Veronica Simeoni fue también encomiable, pero tal vez por su peculiar color vocal o la carencia de peso en esa voz de mezzo muy lírica, su excelente trabajo se disipó ante la bravura y personalidad de la soprano. El tercero en la concordia, el tenor Francesco Demuro fue una sorpresa agradable ya que, a pesar de enseñar una voz de tenor de gracia próximo al ligero, se erigió en un justo acreedor del aplauso. A pesar de enseñar una voz próximo al ligero, gustó mucho su atractivo color, su elegante canto y su facilidad en acceder al Do de pecho que ofreció con suma facilidad. El coro de Bilbao ya sea de pie o ya sea tumbado boca abajo cantó majestuoso y conjuntado y así lo demostró en la escena final de la plegaria. En la triunfal serata es justo aludir a la Sinfónica de Navarra por su excelente trabajo bajo la batuta del maestro Pérez Sierra, un maestro de gesto limpio y eficaz resultado
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Orquesta de Cámara “Musica Viva”. Stabat Mater” de Boccherini. Solista: Ingartze Astuy (m).Iglesia de la Encarnación.Bilbao 26-III-13
La mezzo lírica bilbaína Ingartze Astuy ha tenido que deambular cantando por lejanas salas ya que no la conocíamos y la verdad , tiene méritos suficientes como para que la hayamos conocido y la hayamos admirado. Su presencia en la bella obra de Boccherini constituyó una muy grata sorpresa ya que la bilbaína enseñó una voz cálida, de un timbre de muy grato color y un canto general muy cuidado. Nos pareció que andaba más cómoda cuando las notas se acercaban a las de soprano y por eso nos dio la impresión de que su voz tenía más de soprano que de mezzo. Desde el principio transmitió confianza por su saber estar y desde el inicio también se le pudo apreciar una técnica muy consistente en su canto que le proporcionó una gran afinación y una conmovedora expresividad. Nos gustó el conjunto que la arropaba dirigido por el director y violonchelista Alexander Rudin, e l cual se lució como solista en otra obra de Boccherini al final del concierto. Ingartze Astuy queda ya inscrita en el libro de excelentes intérpretes vascos, sobre todo en el campo camerístico donde alardea de domino de voz cantando magistralmente a media voz o apianando a piacere.
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Coral de Cámara Salzburgo Mozartteum. Obras de Mendelssohn, Bruckner, Mahler , Verdi y Busto. Iglesia de la Encarnación.Bilbao 25-III-13
Cantar fuerte no es difícil, cantar a media voz es difícil y cantar pianísimo es muy difícil. Cantar a capella, o sea, sin acompañamiento instrumental y además pianíssimo es algo reservado para conjuntos corales de gran calidad y dominio de lo que se canta. Lo demostró así el coro de Cámara de Salzburgo cuyos miembros se escudan en la bandera de la Universidad cuando en realidad son auténticos profesionales. No es normal un canto tan dulce, tan conjuntado, tan afinado y unas voces de tan bello color. Las cinco sopranos del conjunto brillaban cada una por separado e incluso una de ellas alardeó de extensión al cantar por encima de sus compañeras en un registro muy agudo. Las jóvenes y frescas voces salzburguesas se colocaban continuamente en lugares diferentes para buscar la perfecta conjunción sonora, Para ello, no hizo falta la intervención del director Herbert Brock, todos sabían su cometido a la perfección. En cuanto al maestro Brock tan sólo tenía que apuntar un par de notas para que cada uno supiera con precisión el tono para cantar su parte. Un alarde de dulzura, de afinación y gusto.
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